ADRIÁN BARRENECHEA en "Coplas para una partida" 1987 -Rock Fusión Experimental-

ADRÍAN BARRENECHEA en “Coplas para una partida” 1987 

-Rock Fusión Experimental-

Se necesitarían bastantes líneas para tratar de hacer una biografía correcta del gran artista boliviano ADRÍAN BARRENECHEA, no obstante haremos una síntesis de los datos más importantes para presentar una postal con la participación de este excelente músico Boliviano en los procesos que atravesó el Rock Boliviano en las décadas setentas y ochentas.

Adrián Barrenechea nace en París, Francia, el 29 de octubre de 1955, de padres bolivianos (nació cuando su padre desempañaba la función de Embajador de Bolivia en Francia). Regresó a Bolivia cuando tenía aproximadamente seis años. Durante su juventud estudió Música en el Conservatorio Nacional de La Plata Argentina al margen de la carrera de Medicina. Desde mediados de los años setenta, de regreso en su país natal se vio involucrado en grupos de Rock Boliviano Progresivo como ser: GANÍMEDES, dejando plasmado en 1977 el Ep “Ecos de una Transparencia Existencial”; En 1980 se uniría al proyecto de rock blues UTOPIA, con los hermanos Barrionuevo, Pitus Quiroga y Chavo Valera, más adelante a principios de la década ochentera integraría el legendario grupo LUZ DE AMÉRICA, grabando un LP en 1981, con canciones donde intervenía como primera voz: “Buscaré”. En 1982 daría vida al proyecto EL EXPRESO junto a Pitus Quiroga y un excelente colectivo de músicos selectos con la participación de George Cronembold o Einar Guillén, Chavo Valera, entre otros.

Su carrera como solista daría inicio en 1984, con la producción del disco ANSELMO, Grabado para el ello MCB de DISCOLANDIA con el código CL-1. Más adelante en 1987 se define finalmente como solista de música popular y lanza al mercado una producción que se enmarca en la visión del nuevo canto latinoamericano, cuyo título sería: “DE TODO UN POCO” (MCB-ML4). Con una mezcla de varios estilos en el que se puede notar el predominio de la balada rock, pop latino, el rock pop y también las experimentaciones con el rock fusión, al margen de algunos covers celebres de Almendra y Benedetti. El disco en cuestión contenía: por el lado A “Entre Susurros”, “La Isla ( Dedicada A Cuba y Casa de Las Américas )”, el cover “Lo Que Conoces ( Es Tan Poco )” -de Mario Benedetti-, “Sin Rencor ( Tarija 1986)” y “Encuentro ( La Paz 1985)”; por el lado B el disco abría con “Muchacha” ( Ojos de Papel )– original de Luis Alberto Spinetta-,el interesante experimental “Romanza Opus 21060”, “Compromiso”, “Paren El Mundo Un Ratito” y finalmente “Coplas Para Una Partida”.

En el disco participarían excelentes músicos, a saber: en la guitarra acústica y las voces liderizando todo el ensamble Adrían Barrenechea, en piano y sintetizadores Mauricio Barrionuevo, en saxo barítono Gustavo Valera, en percusión Pitty Zapata, en bajo eléctrico y batería Charlie Barrionuevo y en guitarra eléctrica el guitarrista chileno Carlos Monserrat Rojas

De todo este rosario de excelente canciones que aparecen en el disco “De Todo un Poco” de 1987, resalta indudablemente la pieza: “Coplas Para Una Partida”, composición original de Adrían Barrenechea, en que por primera vez se puede ver a un conjunto de coplas del sur de Bolivia con arreglos bastante ligados al rock, sintetizadores, guitarras eléctricas, baterías eléctricas, bajos en constante progresión y una estructura rítmica cambiante, características que nos hacen compartir este material con ustedes nuestros seguidores, agradeciéndoles por su preferencia y constante apoyo.

By: Julio Cesar Moya
Años Luz “Tributo al Rock Boliviano”

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GRANDES OBRAS DEL ROCK BOLIVIANO PROGRESIVO By Julio Cesar Moya

GRACIAS POR SU APOYO!!...Años Luz Tributo al Rock Boliviano, bajo la dirección de Julio Cesar Moya, presenta su primer compilado para la descarga:

GRANDES OBRAS DEL ROCK PROGRESIVO BOLIVIANO VOL 1

Contenido:
1.- Ayer y Hoy - 50 DE MARZO 1975
2.- Realidad - WARA 1973
3.- Gusano Mecánico - CLIMAX 1974
4.- Naturaleza Sonrrienme - ESTRELLA DE MARZO 1974
5.- Aún te sigo amando - GRUPO CENIZA 1975
6.- Llaki "Pena"- LOS SIGNOS 1974
7.- No escucho tu voz - LOS OVNIS 1975
8.- Buscando mi Destino - MANDRILL 1977
9.- Awki Awki - MANANTIAL 1977
10.- Arriba y Encima - MANANTIAL 1976
11.- El Cóndor Pasa - LOS H2O 1972
12.- Pueblito - LOS GRILLOS 1976
13.-Romance de Viento y Quena - LOS GRILLOS 1977
14.- Encuentro "Thinku" - LUZ DE AMÉRICA 1979
15.- Lejos de mí - UTOPIA 1980

Nos ubicamos en la prodigiosa década de los años setenta, una época que se caracterizó indudablemente por el predominio del Rock Nuevaolero de corte comercial en casi todos los países de Sudamérica con sus focos principales en Argentina, Perú y Brasil, pero no obstante, y casi de forma paralela, nacieron las expresiones más importantes del rock mundial, y aunque tarde pero real también esas influencias llegaron a toda Sudamérica. Bolivia es un país que experimentó todos estos procesos: "el Rock Psicodélico" por un lado cuyas características principales radicaban en la experimentación musical y la letra que bien podía transmitir ideales juveniles o por otro lado ser introspectiva y auto-referente, rebelde y mística, forma de expresión que contravenía al contenido romántico y bailable de la Nueva Ola, y por otro lado también surgía una nueva forma de expresión musical más elaborada y que de alguna manera trataba de expresar las inquietudes y virtuosidades de los músicos bolivianos al margen de la ideología juvenil que en Bolivia estaba hinchada de rebeldía y también reivindicaciones, con temas que ahondaban en la reivindicación indígena, temática social y proletaria.

Por el lado del aporte musical esta etapa del Rock en Bolivia consiste en la utilización nuevos recursos musicales, como ser bajos estridentes y con vaias progresiones, también enfoques sonoros a partir del Delay en la guitarra, la implementación de la distorsión en los riffs, la batería más bien pesada y evolutiva, algunas veces también sincopada, teclados atmosféricos, arreglos con matices andinos, voces bien afinadas, muchas veces extra-experimentales, utilización de coros y alaridos altisonantes en el estribillo principal. 

Talvez la característica principal del Rock Boliviano, es esta etapa, es que simplemente se convirtió en un salvoconducto de los ideales juveniles como una respuesta a todos los procesos sociales que estaba atravesando Bolivia, política, social y económicamente; ya que luego de frustrarse la vorágine del nacionalismo boliviano, junto con la caída del MNR a finales de los años sesenta, Bolivia experimentaba en la siguiente década el inicio de una era continua de dictaduras militares y mucha represión juvenil.

Esta historia comienza con el nacimiento de una banda que definitivamente asumió el carácter de ser portador de una nueva era del Rock Boliviano: 50 DE MARZO (Todo Utopía, Nada Realidad), originado en la ciudad de Cochabamba en la segunda mitad del año 1970. Surge como una motivación personal del bajista cochabambino Luis Eguino Ayala –Ex Grupo 606-, quien convocaría para el propósito del grupo al célebre vocalista y compositor Benjo Gomez y al baterista Germán Urquidi, con el apoyo del guitarrista paceño Oscar Astete

El conjunto se convirtió en una de las bandas más importantes de Cochabamba, grabando sus dos primeros Eps en 1971 y 1972, para el Sello Éxito de Discolandia, dejando plasmadas las canciones “Cicerón”, “Es una mujer”, “Chapare” o “Junto a mí”. Ya en 1975 el grupo estaba compuesto por Jorge Pitus Quiroga en la guitarra, Luis Eguino Ayala en la voz, y Germán Urquidi en batería, en esta época 50 DE MARZO grabaría un disco inédito e independiente: AYER Y HOY con tres composiciones: a saber “De montaña soy”, “Padre Sol” y “Ayer y Hoy”; disco mítico que expone mucho potencial de rock pesado incorporando en su sonido instrumentos andinos como la zampoña y criollos como el charango.

Por otro lado tenemos a la obra fundamental de WARA, “EL INCA” de 1973, grabado en el sello Heriba; es uno de los discos más conocidos en la que participaron: Nataniel Gonzales en la voz, Carlos Daza en guitarra, Omar León en bajo, Pedro Sanjinés en teclados, y George Cronembold en batería. Obra fundamental de rock progresivo sinfónico en Bolivia que hasta la actualidad no tiene contraste alguno.

Más adelante vemos la aparición de un disco fundamental en la Historia del Rock Boliviano, GUSANO MÉCÁNICO de CLIMAX publicado en 1974 por Discolandia, el tercer lanzamiento de esta mítica banda, siendo el reflejo de toda la influencia extranjera en las creaciones de la época con canciones de alto nivel con un potencial importante en la parte instrumental, adhiriendo rock pesado a su propuesta y también algo de jazz en progresión: “Pachacutec (Rey de Oro)”, “Cristales Soñadores” o “Transfusión de Luz” son algunos ejemplos. Disco en el que participaron Javier Saldias en bajo y Voz, José Pepe Eguino en guitarra y arreglos de teclados y Álvaro Córdova en batería.

ESTRELLA DE MARZO nace de la unión de Wara y 50 de Marzo y expone en el año 1974 un disco formidable bajo el título de “A LOS NIÑOS CON AMOR” con la participación de Luis Eguino Ayala en bajo y voz, Germán Urquidi en batería y Carlos Daza en guitarra presentando excelentes composiciones como: “Casi nada falta ya”, “Encuentro” o “Naturaleza Sonrrieme”; disco que pertenece a la mejor época del rock boliviano en su etapa transitoria de la psicodelia hacia e progresivo y rock pesado

GRUPO CENIZA DE ORURO, conjunto que nace a mediados de la década más creativa en Bolivia, se convirtió rápidamente en uno de los más importantes difusores del “sonido brasilero” en Bolivia expresado en las versiones más efervescentes bossa nova-rock que conquistaban las radiodifusoras en aquella época, no obstante el conjunto también tuvo su etapa creativa con grandes canciones como “Marcelino” de 1974 o “Aún te sigo amando” de 1975 con una propuesta bien elaborada a cargo de excelentes músicos bajo la dirección del guitarrista “Black” Macario Lluta (Cayoja), junto a Carlos Aldunate en primera guitarra, Freddy del Carpio en bajo y voz, Leonel Rodo en teclados y Tordo LaFuente en bateria

LOS SIGNOS tuvieron muchas etapas, en su mejor época estuvieron inmersos en la nueva ola, luego en el folk rock o rock fusión y más adelante estando inmersos también en el Rock Progresivo, allá por 1974 integraron a sus filas al tecladista y compositor Pedro Aiza que definió drásticamente el estilo del conjunto hacia un rock más pesado y experimental, cabio fundamental que se puede notar en canciones como: “Primavera”, “Llaki”, “Siento la Felicidad” o “No podrás regresar” que fueron piezas compuestas por este excelente músico y que también contaron con el aporte fundamental de Efraín Salazar en voz, Cordero en guitarra, Cesar Conde en el bajo eléctrico, Héctor Cuentas en batería y percusión a cargo de Walter Cardozo.

LOS OVNIS DE HUANUNI fue uno de los grupos más importantes y representativos del departamento de Oruro, cuyo sonido y puesta en escena era capaz de desafiar a los grandes del eje troncal. No obstante su gran impacto en la escena local de Oruro por ser uno de los mejores representantes del estilo Psicodélico de la época, fue un grupo que se caracterizó y marco la diferencia al ser un conjunto mixto, en el que la presencia femenina llama la atención en el cuarteto formado por Absalón Zabala en guitarra y voz, las hermanas Noemí Zabala en el bajo eléctrico, Sara Zabala en teclados farsisa y coros y Moisés Rivera en batería.
Las más importantes obras de este ciclo de LOS OVNIS y de impresionante ascenso comercial fueron grabadas en el lapso de 1974 y 1975 dejando plasmadas piezas inconfundibles como “Minero”, “Ahora o Nunca”, “La Ilusión se hace canción”, la balada beat “Compréndeme” o el huayño rock, “No escucho más tu voz”

En el año 1976 la agrupación MANDRILL se encontraba en el pináculo de su carrera luego de grabar y hacer conocido el material grabado anteriormente en 1974 para el sello Heriba, precisamente fue el disco SOL Y QUENA, uno de los más importantes de la época por imponer un sonido nuevo en la escena del Rock Boliviano, guitarras estridentes, sintetizadores y baterías más bien pesadas constituían el legado dejado por esta excelente agrupación en su primer disco. Ahora el grupo estaba compuesto por Carlos Salgado en voz, Belizario Salgado en guitarra, René Salgado en teclados, Luis Espinoza en bajo y Rodolfo Aguilar en bateria. El nuevo disco (DED-482) fue lanzado al año siguiente, llevando por título rotular “BUSCANDO MI DESTINO”, una composición del excelente guitarrista Belizario Salgado, haciendo una obvia alusión a la canción principal de este disco, empero la propuesta revolucionaria en cuanto a su sonido estaba constituida por todos los tracks del disco, pues en cada una de sus canciones el conjunto Mandrill proponía composiciones que rebalsaban de virtuosidad, aplicando las características del rock progresivo de la época con arreglos de matices andinos, tal es el caso de “El sol entra por mi ventana” “ composición original de René Salgado, “Sombras tan Oscuras” composición de Carlos Salgado y el cover “Que Pena, Que Pena”.

MANANTIAL es una de las bandas más cautivadoras de esta etapa histórica del Rock Progresivo Boliviano, por ser un reflejo de la amplia gama creativa que muchas bandas expresaban a través de su sonido y con creaciones verdaderamente sorprendentes. La banda nace a mediados de 1974 gracias al inventivo fundacional de Félix Chávez, conocido guitarrista que antes aportó bastante a la Nueva Ola Boliviana con Los Loving Darks y también el proyecto experimental Antares (que no tuvo mucha aceptación en la escena). La idea del grupo evidentemente consiste en proponer un rock vanguardista, progresivo, bien elaborado y capaz de expresar la identidad de la música boliviana a la juventud a través del ensamble electrónico. Felix Chávez, convocaría para este propósito al excelente cantante Luis Fernando del Rio, y a dos ex componentes de Los Dhag Dhags el bajista Alfredo Negrón y al baterista Pocho Salgar. La propuesta del conjunto rápidamente se posicionó como una de las más selectas en los mejores escenarios de la ciudad de La Paz, cautivando con su sorprendente puesta en escena y la inolvidable capacidad de front-man que revelaba Luis Fernando del Rio en todas sus presentaciones A mediados de 1975 el conjunto logra firmar un contrato con el Sello Éxito de Discolandia para la grabación de su primer Ep (DED- 421) presentando en el lado A: “Sombras Negras” y “Arriba y Encima”, por el lado B la suite compuesta en dos partes “Dueño antiguo de las Flechas” e “Indio Toba”. El disco fue lanzado al mercado un año más tarde y rápidamente tuvo la acogida esperada, pues fue presentado en el Teatro Municipal de La Paz, junto a las canciones del segundo disco que también estaba grabado pero finalmente fue lanzado al mercado en 1977

A mediados de la década setentera el legendario conjunto LOS GRILLOS abordaría otra etapa importante en su exitosa carrera, atrás habían quedado las canciones populares y bailables y ahora bajo la dirección del tecladista y compositor Fernando Martínez Velez, la propuesta del grupo se empeñó en proponer un estilo fusionado del Rock con la intervención de guitarras eléctricas, teclados, sintetizadores, bajos punzantes, instrumentos andinos y también flautas traversas; el resultado de esta incursión se encuentra plasmado en los dos volúmenes de VIBRACIONES LATINOAMERICANAS publicados continuadamente durante los años 1976 y 1977, estas impresionantes producciones dejaron inmoratalizadas canciones versionadas como “Gracias a la Vida” de Violeta Parra o “Cuando tenga la tierra” de Ángel Ariel Petrocelli y Daniel Cancio Toro al margen de excelentes composiciones como “Romance de Viento y Quena” o “La Orejona de Venus”y también excelentes instrumentales versionados como “Pueblito” “ Mi Raza”o “Poncho rojo”. Intervinieron en las grabaciones de estos dos discos: Sadi Asín en voz, Jorge Pitus Quiroga en guitarra eléctrica, Fernando Nano Martínez en sintetizadores, Juan Carlos Pocho Hiza en bajo eléctrico, Carlos Chali Toro en batería y Gustavo Chabo Valera en flauta traversa y instrumentos de viento andinos

LUZ DE AMÉRICA nace a mediados de los años setentas como un ensamble de música moderna que en sus primeras producciones podían proponer no solamente Rock, sino también ritmos centroamericanos como la Salsa o los primeros pasajes introductorios a la música disco en el país que estaba en boga por aquel tiempo en todo el mundo, no obstante en esta etapa pulcra también presentaban al público expectante excelentes composiciones instrumentales, donde intervienen sintetizadores, guitarras eléctricas bien acomodadas a la vanguardia del rock de la época, instrumentos de viento como flauta traversa o saxofón, baterías dinámicas y bajos en constante evolución armónica. Estas cualidades se pueden apreciar en canciones como “Sabor Andino”, “Carnavalito” o “Encuentro”, siendo parte de estas producciones Javier Saldias en bajo eléctrico, Jorge Pitus Quiroga en guitarra eléctrica, Mauricio Barrionuevo en teclados y sintetizadores, Chali Barrionuevo en baterías y Gustavo Valera en vientos.

Finalmente UTOPIA, conjunto de estudio que nace el año 1980, liderizado por el guitarrista y compositor Jorge Pitus Quiroga, en cuyo relato histórico nos daba a conocer que a principios de ese mismo año viajaba a Buenos Aires de vacaciones, oportunidad en la que tuvo un acercamiento con el grupo "ALMAVELERO", que por aquel entonces trabajaba en la grabación de un demo, en el que abiertamente Pitus Quiroga fuera incluido como guitarrista, compartiendo el estudio con el excelente compositor argentino Cesar Padula.

Con esa experiencia Pitus Quiroga llegó a La Paz- Bolivia algunos meses después y posteriormente convocó a excelentes músicos, para hacer realidad un proyecto nuevo de Rhythm and Blues, que fue inmediatamente aceptado por el sello Heriba en la segunda mitad del año 1980. El line up del Ep "UTOPIA" relata la intervención de: Jorge Pitus Quiroga en guitarra y bajo, Adrián Barrenechea –Ex Ganimedes- en la voz y arreglos musicales, Mauricio Barrionuevo en teclados y bajo ocasional, Charli Barrionuevo en batería, Gustavo Valera en saxofón. Es necesario hacer notar que esta alineación trabajaba paralelamente en LUZ DE AMERICA en quella época. Esta impresionante producción presenta cuatro canciones inéditas que vale la pena tomar en cuenta en un desglose. Por el lado A tenemos a “Lejos de MÍ” –composición de Cesar Padula- y “Tu nombre será mi Oración” – original de Germán Urquidi, baterista CIRCUS en aquel entonces-, tema en que interviene Mauricio Barrionuevo en el bajo. Por el lado B: “Amar” y “Es solo Rock and Roll” 

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By: Julio Cesar Moya

Años Luz “Tributo al Rock Boliviano”

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HISTORIA DEL THRASH METAL EN BOLIVIA. FOX o la primera banda que interpretó Thrash Metal en Bolivia

HISTORIA DEL THRASH METAL EN BOLIVIA

Entrevista a FOX año 1988

Rodrigo Villegas, Martín Joffré, Rodolfo Ortiz Oporto y Juan Pablo Joffré

MUSICA ROCK INTERPRETADA POR EL GRUPO FOX. El Diario domingo 6 de marzo de 1988

“FOX”, agrupación boliviana que en el género rock interpreta con singularidad calidad los ritmos del Thrash Metal, se presentó el pasado viernes 26 de febrero en el cine Miraflores, en un concierto organizado por “Unión y paz para Bolivia”. Antes de otorgar comentarios a su presentación, damos a conocer los datos relevantes de cada uno de los integrantes de FOX, obtenidos de manera exclusiva por el redactor de “El Diario”.

RODRIGO VILLEGAS, guitarra líder, quien el lunes 19 de febrero cumplió 20 años, es el único integrante fundador de FOX que continua en el grupo. Comenzó con la ejecución de su instrumento a la edad de 15 años, simplemente “al oído” pero con todas las inquietudes por mejorar su capacidad y conocimientos musicales. Otorga a la música una visión amplia y profunda de expresión de las ideas y sentimientos del ser humano, en especial de aquella con un mensaje que cuestione la sociedad. Rodrigo declaró que todo grupo, sino la mayoría, comienza sin saber el camino que les espera, no como desembocará la gran aventura llamada “artística”, sin embargo considera que el profesionalismo se adquiere con los años, la práctica y el camino. A propósito conjuntamente el resto de los integrantes ingresó al Conservatorio Nacional de Música.
Bachiller del colegio San Ignacio en 1984, en la actualidad se encuentra en el cuarto semestre de economía de la Universidad Católica de Boliviana.

MARTÍN JOFFRÉ, bajo; a la corta edad de 16 años incursionó en la música con el espíritu alegre de todo adolescente divertido y “amante del Thrash y los sonidos graves”, nació el 6 de abril de 1971. A la edad de 12 años comenzó aprendiendo la ejecución de la guitarra; posteriormente ingresaría a la agrupación ACIDO METALICO, componiendo algunas naciones que poco después se tocarían tal es el caso de “La Rata Lali”. Su ingreso a FOZ marcaría su competa dedicación al bajo, obteniendo de él efectos y sonidos que demuestran su capacidad. Martín Joffré es considerado uno de los mejores bajistas de Bolivia, junto a Giovanno Salas de DIES IRAE y a Milko Terrazas de la supuestamente desaparecida banda STRAGOS

RODOLFO ORTÍZ OPORTO, baterista, nacido el 16 de noviembre de 1969, alumno de Alexis Trepp, baterista de la desintegrada agrupación CETERIS. La base de la ejecución de la batería la aprendió autodidácticamente hasta que en 1986 conoció a Alexis y se compró su actual instrumento de marca Ludwig. Realizó sus estudios en el Colegio Alemán y en el instituto educativo Los Pinos, egresando en 1987. Ingresando este año a la carrera de Psicología en la U.C.B. Su gusto por el rock se limita al Thrash realizado por METALLICA y no por ejemplo al de CELTIC FROST y otros. Odia por completo al igual que los otros integrantes el Heavy Metal y adora al baterista de Rush.

JUAN PABLO JOFFRÉ MORALES vocal y guitarra de acompañamiento, nació el 16 de marzo de 1972, como actuales rockeros, se inició con la agrupación KISS, atraído por el maquillaje y la vestimenta que utilizaban. En 1985 se apasionó por el Heavy Metal con agrupaciones como SCORPIONS y IRON MAIDEN. Durante sus primeros conciertos cantaba con fina, delicada y suave voz las canciones de los ANGELES DEL INFIERNO, en la actualidad por los cambios en la voz, propicios de la edad, se adecúa únicamente a METALLICA.

FOX que por primera vez se presentaron en “ROCK BOL 87”, con los actuales componentes y sin ningún músico invitado, repitieron su hazaña en el cine que acoge a las estrellas nacionales de Rock: Miraflores. Un concierto con más de 700 personas reunidas de ambas funciones…, el sonido de Audio Asociados, el patrocinio de PANAMERICANA STEREO 97, y embotelladora SALVIETTI, la coordinación general de “UNION Y PAZ PARA BOLIVIA” y el repertorio de la agrupación METALLICA.
Mediante grabaciones del concierto se determina que este fue el mejor concierto de FOX, superaron muchas expectativas, en especial el bajista y el baterista. Con las encuestas realizadas por el redactor, se determina don opiniones extremas; una, claro está, favoreciendo completamente el concierto THRASH y otra desmereciendo y otro desmereciendo que solo se interpretasen esos ritmos y no se presentaran composiciones, ya que la agrupación por su antigüedad debería haberlas presentado si las tiene.
Quienes aman el poder sonoro del Heavy Metal y el folclore de proyección quedan especialmente invitados al concierto que se llevará a cabo en el Cine Miraflores el viernes 25 de marzo con la presencia de COMUNIDAD, BLACK MASS y DIES IRAE, en función de tanda y JORGE GARACOTCHE, compositor, guitarrista y cantante de Rock Argentino, ALTO VOLTAJE y DIES IRAE en función de noche

Investigación de Julio Cesar Moya
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""ORIGEN"" O EL DISCO DE ROCK EXPERIMENTAL DE JULIO CESAR PAREDES

ORIGEN de JULIO CESAR PAREDES es un disco de culto, obra que de alguna forma se encarga de transportar generacionalmente la esencia del rock setentero boliviano a la dura década ochentera, con atisbos de rock fusión, jazz, blues, rock huayño, reggae  e incluso flamenco, utilizando como recursos sintetizadores, guitarras eléctricas, intervención de varios instrumentos de viento, coros, poesía, lirica social, rebelde, de protesta y excelentes composiciones,  presentándose también  como uno de los pocos discos experimentales de la década, emergiendo además como una producción independiente de un artista solista reconocido en otro ámbito,  en una época durísima para la sociedad boliviana y más específicamente para la sede de gobierno.

JULIO CESAR PAREDES, se convirtió en uno de los compositores más destacados del folclore boliviano, dejando un excelente referente con su paso a través de legendarios conjuntos folclóricos como Lyra Incaica o Savia Andina, componiendo canciones famosas como “Piel Morena” que fue inmortalizada por Zulma Yugar;  no obstante a principios de los ochenta este excelente músico daría un paso cualitativo importante en su carrera, pues su arte y sus composiciones ingresarían en la esfera de la experimentación hacia el Rock y no podía ser menos ya que en este disco aparece el legendario músico JORGE PITUS QUIROGA como director musical y arreglista de todas las canciones.

Todos los arreglos del disco estaban escritos en partituras, como nos cuenta PITUS QUIROGA:

“…Escribí los arreglos y él –Julio Cesar Paredes- se acomodó muy bien a la idea, y elegí los músicos que considere podían aportar con su talento al material. Obviamente ningún sello se interesó, y aparecieron José Luis Guzmán e Iván Pareja se interesaron por el proyecto y se obtuvo el financiamiento. Heriba nos dio las facilidades que necesitábamos y comenzó el trabajo. Nunca ensayamos el material  todo estaba en partituras y a medida que se grababa, nos sentíamos felices de estar ahí aportando  cada uno con lo suyo…Paredes se acomodó inmediatamente a la música, cuando se grabó la voz, sabíamos que no le íbamos a vender a nadie la producción, pero había tanta emoción que muchos de nosotros llorábamos por la hermosa experiencia, las letras eran la piel de un país que necesitaba reflejarse en poesía...”

El Lp “ORIGEN” (Lp-13001) se terminó de grabar en septiembre de 1981, en la productora independiente Hombres y Pueblos, con la colaboración de Heriba y contó con la intervención de destacados músicos de la época, a saber: dirección, arreglos musicales JORGE PITUS QUIROGA, también  en guitarra eléctrica, MAURICIO BARRIONUEVO en teclados, CHARLI BARRIONUEVO en bajo electrónico, PABLO VEZÍN en flauta traversa, GUSTAVO OROZA en oboe, ELIAS LINARES en trompeta, GUSTAVO VALERA en saxofón, PRIMO GORENA en vientos, ANTONIO PEREZ en charango, PITTI ZAPATA en bongos y tumbas, MICKY PAREDES  en percusión, JORGE CRONEMBOLD en batería, WILLY POZADAS, y ADRIAN BARRENECHEA en coros.

 

El disco en cuestión presentaba las siguientes canciones, por el lado A “Origen”(Aire de Llanera), “Pese a todo” (Vals-canción “Rosendo Campesino” (Rock), “Obsérvame” (Jazz), “María Sol” (versión Reggea); por el lado B: “Ecos de una canción nocturna” (Aire fe Flamenco), “Los Hijos que tenemos” (Swing), “El Extraño” (Rock), “Ronda de Llamitas” (Huayño) y “Nunca te cases con un cantor” (Blues).  Todas las canciones fueron compuestas por JULIO CESAR PAREDES RUIZ, el arte de tapa es de Gastón Ugalde, el disco ofrece al melómano un cuadernillo a todo color con las letras de poesía y la dedicatoria.  

 " Este país no es poco es mucho este mi país tiene verso y música tiene alma y sabe reír" eso es Origen y la imágenes de un país orgulloso que se mueve hacia adelante. "Pese a todo" es un Vals jazzeado tocado con escobillas, y una charla intima entre dos esposos, lastimados por la lucha cotidiana para salir adelante." Que somos de la vida sino sierra y cordillera y que en la vida se encuentran" hermosa manera de describir un sentimiento de amor. Rosendo Campesino, es una mirada al campo y sus habitantes desde la ciudad, incluye EFX de grillos y noche, " Y en su inmensa Bolivia hecha arrullo de Ríos Grillos y sauces, Rosendo meditaba absorta su mirada haca los Andes".hermosa poesía de alguien que se metió en la piel de un campesino....Observame es su arreglo nervios y furioso, esta la bronca de un hombre que pelea con su pareja pidiendo que lo comprenda, a pesar de sus flaquezas por que la ama. "Observa lo poco y grande que yo tengo, No es culpa mía conocerte tarde. Maria Sol es su composición, ya fue grabada por los Grillos y Lyra Incaica el arreglo esta trabajado con la idea de dar una imagen de una mujer feliz. Ecos de una cancion nocturna es meterse en la piel de una prostituta que "Ella sueña en cualquier almohada, en discotecas con muchos príncipes" la imagen es la de un bar en la noche con el ambiente dado por la gente y hasta un saxo que suena en ritmo casi flamenco. Los hijos que tenemos es Jazz con el Chavo y Mauricio con muy buenos solos y un arreglo clásico de ese estilo, " Los hijos que yo tengo tienen de azúcar la mirada, y en sus pequeñas manos palpitan cien alboradas"., sencillamente hermosas palabras de un padre. El Extraño, es algo biográfico el estuvo exiliado en Mexico por la dictadura de Banzer, es Cristo que es sacrificado por sus ideales, " El vino de aquellas ciudad de mil luces multicolores trayendo en su tenue sombra la historia de todos los hombres" esa ciudad es La Paz. el Oboe de Gustavo Oroza le da el toque dramático a un arreglo de Rock sinfónico. La ronda de las llamitas es un Huayño con las voces frescas de los niños de la coral de niños de la casa Juancito PInto dirigido por Willy Pozadas, una canción para niños que tiene la imagen de alguien arreando llamitas. Y por ultimo Nunca te cases con un cantor, es autobiográfica, balada y una reflexión para una mujer que quiere casarse con un cantor o músico..." (Pitus Quiroga)

Como todo disco que revolucionara en su tiempo ORIGEN no tuvo la acogida que merecía, aun cuando fue presentado en vivo y de alguna forma hasta la actualidad paso desapercibido entre los coleccionistas; comentaba Pitus al respecto:

…Cuando el disco salió a difusión, nadie lo pasaba por que no encajaba en los formatos de las radios, el único que lo comento fue – el ex presidente- Carlos Meza en ese entonces conducía un programa en Radio Cristal con Mario castro quien entrevisto a Julio….

…El Disco se presentó en el Hotel Plaza… -Chali y Mauricio Barrionuevo tocaban en Luz de América, así que el teclado fue tocado en esa oportunidad por Javier Jorquera- fue un gusto escuchar en vivo y junto a tan excelentes músicos estuvo hasta el Pitty Zapata legendario percusionista y Elías Linares un trompetista de los grandes que dio Bolivia. Después de eso, el silencio y las críticas de todos, sobre todo de los folcloristas que me culparon de prostituir aun gran compositor… El disco fue echo con amor y creyendo en lo que se decía en las letras, se ama a este país de mil maneras y esa es una de ellas. Julio Cesar Paredes deja el alma en cada canción,  no es un cantor es un "decidor" vale .Gracias….”

Julio Cesar Moya

Años Luz “Tributo al Rock Boliviano”

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LOS TIGRES 1976-1977

LOS TIGRES en "Esperame" 1976

La historia del Conjunto LOS TIGRES es una de las más interesantes de toda la escena musical setentera de Bolivia, ya que pararelamente al desarrollo de otros estilos musicales -sub géneros del Rock- como el rock psicodélco, o el rock progresivo, tambíen surgían propuestas con una evidente expocisión de influencias latinas, musica moderna. 

El conjunto nace un 10 de enero de 1970, en la ciudad de Uyuni-Potosí, gracias al emprendimiento da la familia Peñaranda y de sus cuatro fundadores Eduardo Peñaranda en el bajo, Edmundo Quispe en la guitarra, Juan Migues en la segunda guitarra, y el baterista y vocal Juan Méndez. De acuerdo a una nota periodística: “… el grupo nace con la influencia del sonido moderno de la época setentera…”, quiere decir que sus principales fuentes de inspiración son evidentemente la musica que en aquel entonces estaba de moda, la balada rock, el bossa nova rock, y también la música disco, y fue precisamente ese sonido renovado que los llevó a cautivar los escenarios locales de Uyuni constituyéndose en uno de los conjuntos más importantes de la localidad turística por antonomasia. 

En 1973 ingresan al conjunto el tecladista Dulfredo Peñaranda, en la batería y voz Jorge Peñaranda, en el bajo Jorge Zurita y en la primera guitarra Jorge Peñaranda, con esta formación el grupo se consolidaría y conseguiría un éxito de renombre importante logrando salir hacia las capitales del eje troncal

No obstante, en 1976, justamente cuando LOS TIGRES deciden radicar definitivamente en Cochabamba, logran un contrato de grabación para plasmar su primer Ep (SEP-343) en el sello HERIBA, en las sesiones de grabación ya figura el excelente cantante Edgar Salguero que se adhirie al tandem legionario del grupo. Esta producción propone cuatro temas a saber: el cover “Que belleza” (original de Tim Maia - Imunização Racional), la balada “Amor Sincero” (compocisión de Eduardo Peñaranda), “Dia Feliz” y el hit “Esperame”

En 1977 LOS TIGRES estaba compuesto por cuatro excelentes músicos: a saber: Eduardo Peñaranda en guitarra, Dulfredo Peñaranda en teclados, Jorge Peñaranda en voz y bateria y Jorge Zurita en el bajo electrico. La producción fechada en ese mismo año (SEP-460) contiene cuatro excelentes compocisiones que vale la pena exponer, por el lado A "Chau, Chau, Chau" (compocisión de Dulfredo Peñaranda), "Quisiera estar a tu lado" (compocisión de Jorge Peñaranda), por el lado B la conocidisima balada "Amor Comprendeme" (compocisión de Eduardo Peñaranda) y "Querida no me abandones" (de Jorge Zurita).

La Historia de LOS TIGRES es extensa así como todos los procesos que atravesó el grupo con un proyección cuyos éxitos se dejan evidenciar a través del tiempo, más adelante expondremos más de la discografía de este gran grupo.


Julio Cesar Moya
Años Luz "Tributo al Rock Boliviano"

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Los Uhnnos de Bolivia 1974

LOS UHNNOS de Bolivia, se convirtieron en uno de los conjuntos con mayor proyección comercial en la prodigiosa década setentera, siendo los portadores de un sonido nuevaolero trasportado a otro nivel, con calidad y precisión bastante alejada del amateurismo, situación que contribuyo logrando cada una de sus producciones se convirteran en verdaderos clásicos de la música moderna, con una abundante creatividad en ritmos latinos, beat, balada, shakes, que los llevaría incluso a experimentar fusionando aerófonos andinos –zampoña y quena- y también instrumentos criollos como el charango en varias de sus composiciones más conocidas.

En esta oportunidad nos ubicamos en el año 1974, cuando el aclamado grupo LOS UHNNOS pertenecía al sello Heriba, y lo conformaban: Fernando Claure P en la parte vocal, Ramiro Landivar Ch. en el bajo eléctrico, Mario G. Paz Chinel en la primera guitarra, Antonio Reyes R. en los teclados y Gerald Conley en la percusión. Una de las canciones más interesantes de esta producción es indudablemente la canción “Volveré”, ensamble fusión en que participó interpretando el charango: Freddy Zuazo, celebre folclorista y fundador del conjunto Los Payas.

A través de su extensa carrera LOS UHNNOS tuvieron varias generaciones de guitarristas entre los que es necesario nombrar a Beto Ramos, excelente interprete que falleció en Estado Unidos, y también el otrora guitarrista Oscar Balderrama, que hace poco tiempo fundaré junto a su hermano el conjunto Balderrama Rock.

En esta oportunidad compartiremos con los seguidores de nuestra página la canción “Volveré”,una canción impresionante con un enorme contenido lirico y poetico que hace referencia a la melancólica reivindicación campesina y proletaria, hit del conjunto los UHNNOS grabado en 1974.

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UTOPIA Rock Boliviano

UTOPIA en "Lejos de Mí" 1980 Cuando daba inicio la década de los ochenta, una década dura desde el punto de vista político y social, muchos grupos musicales preestablecidos en sus propios estilos decidieron finalmente dar un salto cualitativo en sus capacidades y promovieron un estilo derivativo del Rock que para muchos era desconocido, por un lado predominaban los grupos o proyectos que definitivamente se instituían en el Rock de Culto, el Rock Fusión, el Hard Rock y el naciente Heavymetal. Tomando en cuenta también que muchas agrupaciones en esta época preferían internarse en la música popular dominada por la moda de la música disco y los primeros esbozos de la música juvenil apoyada en el predominio de un Dj en las Discotecas, lo que constituía la ausencia absoluta de la música en vivo para las fiestas juveniles que acostumbraban animarse con los conjuntos más populares en la nutrida década setentera. La economia, la politica y la moda musical jugaban en contra del Rock Ochentero Boliviano, pero asi mismo surgieron proyectos que vale la pena rescatar y difundir.

De esa época transitoria emerge el Proyecto UTOPIA, conjunto de estudio que nace el año 1980, liderizado por el guitarrista y compositor Jorge Pitus Quiroga, en cuyo relato histórico nos daba a conocer que a principios de ese mismo año viajaba a Buenos Aires de vacaciones, oportunidad en la que tuvo un acercamiento con el grupo "ALMAVELERO", que por aquel entonces trabajaba en la grabación de un demo, en el que abiertamente Pitus Quiroga fuera incluido como guitarrista, compartiendo el estudio con el excelente compositor argentino Cesar Padula. Con esa experiencia Pitus Quiroga llegó a La Paz- Bolivia algunos meses después y posteriormente convocó a excelentes músicos, para hacer realidad un proyecto nuevo de Rhythm and Blues, que fue inmediatamente aceptado por el sello Heriba en la segunda mitad del año 1980. El line up del Ep "UTOPIA" relata la intervención de: Jorge Pitus Quiroga en guitarra y bajo, Adrián Barrenechea –Ex Ganimedes- en la voz y arreglos musicales, Mauricio Barrionuevo en teclados y bajo ocasional, Charli Barrionuevo en batería, Gustavo Valera en saxofón. Es necesario hacer notar que esta alineación trabajaba paralelamente en LUZ DE AMERICA en quella época. Apoyarían también en los coros, algunos alumnos de Jorge Pitus Quiroga – de cuando él era docente de Música en el Instituto Americano de La Paz-: Javier Deheza, Antonio Gómez, Galo Villarreal y Norman Bennet

Esta impresionante producción presenta cuatro canciones inéditas que vale la pena tomar en cuenta en un desglose. Por el lado A tenemos a “Lejos de MÍ” –composición de Cesar Padula- y “Tu nombre será mi Oración” – original de Germán Urquidi, baterista CIRCUS en aquel entonces-, tema en que interviene Mauricio Barrionuevo en el bajo. Por el lado B: “Amar” y “Es solo Rock and Roll” ambas composiciones de Pitus, temas con letras muy especiales dedicadas a la juventud de la época, en que intervinieron los arreglos corales a cargo de los alumnos del Instituto Americano. En esta oportunidad compartiremos con los seguidores de nuestra página la canción “Lejos de Mi” –original de Cesar Padula- excelente tema del proyecto UTOPIA, que definitivamente constituye un eslabón perdido del Rock Boliviano, al que queremos rendir homenaje y brindar el correspondiente tributo.

Julio Cesar Moya
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