Ahora nos encontramos con una de las piezas historicas mas importantes de la trayectoria musical de la familia Salgado, que como sabemos es uno de los legados que mas aportaron a la etapa formativa del rock boliviano.
Allá por el año 1973, el conjunto FOUR STAR se convertiria en uno de los mas importantes de la musica juvenil con una llegadaesencialmente en los barrios nortinos de la ciudad La Paz y tambien en las capitales del interior del país. El estilo del conjunto daba un viraje importante pues René Salgado - la guitarra de respaldo en toda la historia previa de Los Four Star- se constituia ahora como el tecladista dandole al conjunto un sonido verdaderamente renovado. Por otro lado la voz principal y la guitarra prima quedaba a cargo del legendario director del conjunto Belisario Salgado, asi tambien los acompañaban Mario Marquez en el bajo electrico y Hugo Farfán en la bateria.
El disco en cuestion (DED-343) se grabó para el sello Exito de Discolandia y contenia cuatro excelentes compocisiónes, a saber: "Muchacha baila así", "Nunca te amaré", "Es imposible que te olvide" y "Eliza", una canción que el compositor Belisario Salgado le dedicó a su esposa.
Es necesario hacer notar que algún tiempo antes del lanzamiento de este disco los hermanos Salgado -René y Belisario- se dirigian directamente a Estados Unidos para adquirir los mejores equipos de epoca, quizas ese sea tambien otro de los mitos fundacionales del conjunto MANDRILL a partir de 1974, cuya historia tambien nos apasiona a la hora de mostrar las obras mas importantes de nuestro rock.
Por ahora les dejamos con este excelente disco, el ultimo de la carrera de LOS FOUR STAR grabado en 1973.
Julio Cesar Moya
Años Luz "Tributo al Rock Boliviano"
#RockBoliviano
En el año 1978 el reconocido conjunto paceño LOS SIGNOS ya habia atravesado por varias etapas en su historia, interpretando estilos populares como la Nueva Ola, la Balada Rock, Rock Fusión de alta calidad, entre otras incursiones, aspecto que determino una carrera de exitos y consagración inaudita en la escena del Rock Boliviano.
Con la reintegración del cantante Efraín Salazar, que luego de una ausencia de casi dos años, volvió a unirse el quinteto original con René Cordero en guitarra, Cesar Conde en el bajo eléctrico, Pedro Aiza en teclados y Hector Cuentas en bateria daba inicio una nueva etapa de exitos que llegarian a prolongarse hasta la siguiente década.
La grabación del en cuestión Ep tuvo lugar en el sello Heriba (EP-266) en la segunda mitad del año 1978. Esta excelente producción proponia cuatro hits que trascendieron en el tiempo convirtiendosé en verdaderos clásicos, a saber: "Lo Nuestro ya Pasó", "Al Ritmo del Moog", "Buscando Delicidad" y "Canta el Viento"
1. Te seguire (00:01)
2. Al darse cuenta (02:26)
3. Tu eres aquella que vi allí (04:25)
4. Sueños (06:30)
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Los Blue Star, es un conjunto que nació en la ciudad de La Paz a mediados del año 1968, gracias a la determinación de un grupo de amigos cuya edad oscilaba entre 14 y 15 años, todos ellos vecinos de la zona de Tembladerani.
De acuerdo al relato de Carlos Salgado –guitarrista líder del grupo- las principales influencias del grupo eran Los Shaker´s de Uruguay, los Teen Top de México, Los Iracundos de argentina. Con una notoria inclinación por el sonido del rock popular sudamericano dieron vida a sus primeras composiciones, siendo casi todas, inspiraciones musicales de Carlos Salgado. El conjunto estuvo conformado desde el inició por Carlos Salgado en voz y guitarra líder, Gregorio Guaricallo en segunda guitarra, Alfredo Fernández y posteriormente Roberto Fernández en batería y finalmente Leopoldo (Gingo) Rodríguez bajo.
Más adelante en 1969 el conjunto logró grabar su primer Ep (DED-254) para el sello Éxito de Discolandia, con las canciones “Al Darse Cuenta”, el instrumental “Sueños de Amor”, “Tu eres aquella que ví allí” –de Guaricallo y Salgado- y una de las canciones mas conocidas del conjunto: “Te Seguire”.
El éxito que contrajo la primera grabación del conjunto los llevó a grabar una segunda producción el año 1970. El Ep (DED- 286) titulado “Soy Feliz con tu Amor”, además de contener el hit rotular del disco, proponía otras composiciones como: “Estrellas en el Infinito” de Gregorio Guaricallo, “Quiero sentir tu Calor” –de Salgado y Fernández-, y “Sufro al Verte” de Carlos Salgado.
El grupo rapidamente logró posesionarse entre uno de los más conocidos de la zona norte de la ciudad de La Paz, realizando memorables conciertos en la antigua fabrica de Coca Cola de la Zona de San Pedro, compartiendo escenario con otros conjuntos como Los Piedras Rojas. Y participando en los principales rescitales de la zona de Tembladerani, donde la escena musical ligada al Rock siempre estuvo en constante crecimiento y renovación.
Luego de la separación de Los Blue Star, Carlos Salgado pasa a conformar el conjunto de sus hermanos mayores: Los Four Star, este último conjunto finalmente desaparece a mediados de 1972. A partir de 1973 los Hermanos Salgado dieron vida a una de las agrupaciones más importantes de la historia de la música experimental y progresiva en Bolivia: MANDRILL. Luego de dejar un hito en la historia de la música boliviana los hermanos Salgado fundarán el conjunto ANACONDA, proyecto que con fines comerciales se inclinaba hacia la música tropical.
Debido a su fugaz desaparición de la escena de la nueva ola paceña, el regreso del conjunto LOS BLUE STAR, despertó bastante expectativa. En la actualidad Carlos Salgado continúa grabando y recopilando las canciones que antaño forjaría con su primera agrupación, ahora en compañía de du hijo Daniel Salgado, que además de participar tocando el bajo es el encargado de realizar las grabaciones del conjunto, así como los arreglos musicales, el aporte fundamental de Rene Salgado, tecladista fundador de Los Four Star y Mandrill y Roberto Fernández en batería, baterista fundador de Los Blue Star.
Julio Cesar Moya
Nos remontamos a la primera mitad de la década de los años setentas, etapa histórica en que el rock a nivel mundial asumía un cambio cualitativo importante, por un lado la experimentación instrumental y por otro lado el virtuosismo, convertirían a las bandas del género en excelentes exponentes de la música. El minimalismo y la música rock acomodada a la moda colectiva desaparecían y se iniciaba una nueva etapa del Rock de Culto, el rock progresivo a nivel mundial se expresaba a través de sus representantes en cada país de Sudamérica.
En Bolivia una de las bandas precursoras del Rock Progresivo fue indudablemente CLIMAX, cuya proyección como power trio data de finales de la década setentera, siendo la unión de excelentes músicos paceños, el bajista cantante Javier Saldias que junto al guitarrista José Pepe Eguino venían de conformar el conmemorado grupo The Black Byrds, a quienes pronto se uniría el baterista experimental Álvaro Córdova (Ex Turtles). Es bastante conocido que la influencia del grupo tiene que ver con el viaje que ellos tuvieron al potencial país de Los Estados Unidos, precisamente en los estados de Denver Colorado y San Francisco, de donde pudieron recoger la crema del rock de vanguardia y con cuyo influjo llegarían nuevamente a Bolivia a principios de 1969 para revolucionar la escena del rock local.
El ensamble logra grabar su primer Ep (DED-157) para el sello Éxito de Discolandia en marzo de 1969, exponiendo cuatro poderosos covers, por un lado “Nacido para ser salvaje” (Born to be Wild de Steepenwolf), “Relatos del Bravo Ulysses” (Tales of the Brave Ullyses de Cream), “El Resplandor de tu amor” (Sunshine of your Love de Cream) y “Fuego” (Fire de Jimmy Hendrix Experience)
En mayo de 1970, se plasmaría la segunda grabación de CLIMAX, con tres composiciones de la banda y un cover, el Ep (DED-228) contaría con la incorporación eventual del músico norteamericano Bob Hopkins (Oso), que participaría en las sesiones de grabación interpretando la armónica y la voz en una de las canciones más poderosas del disco “El Abrigo Café de Piel de Gallina”, composición de Hopkins, empero las demás canciones del disco también expondrían una calidad instrumental preponderante, el caso de “Ritmo de la Vida” y “The Seeker”, y finalmente una propuesta del cover “Nacido para ser Salvaje” con el tiempo alterado.
Más adelante, en 1974, el grupo CLIMAX grabaría una de las obras fundamentales de la Historia del Rock Boliviano, el Lp GUSANO MECANICO, en una etapa que expondremos más adelante, debido a la importancia que constituye para nuestro estudio
En esta ocasión compartiremos con nuestros seguidores el mítico disco grabado por Climax en 1970
THE FLINSTONES es una de las bandas más importantes de esta epoca de estudio, pues representa la manera autoidentificativa en que la juventud logró asumir al Rock en Bolivia, convirtiendosé hasta los inicios de la década setentera en una de las bandas favoritas del público paceño, en una época en que todo el movimiento cultural en las ciudades capitales se encontraba alejado de la influencia del alcohol y las drogas y más afiliado al gusto musical y estético.
La banda nacería en la segunda mitad de la década sesentera gracias al impulso del excelente compositor judío-ruso Jaime Mirtenbaum Zenamon eximio guitarrista y compositor que a la corta edad de 17 años junto a Oscar Murillo Wayar, destacado cantante y guitarrista, se unieron para dar vida a un grupo acorde a los requerimientos de la época, llevando por delante el carismático nombre de “LOS PICAPIEDRAS”, junto al bajista Jaime Landa y el baterista Walter (Waltico) Aparicio.
Luego de debutar en los festivales de rock de vanguardia de la ciudad de La Paz, LOS PICAPIEDRAS fueron convocados por Discos Mendez a finales de 1967, logrando grabar un Ep de dos canciones para el sello Super Tono, que nunca fue sacado al mercado por algunas dificultades administrativas de la empresa. Al año siguiente graban su primer Ep para el sello Psicofásico, con las canciones “La Mosca” y “Deja esa Vida” por el lado A; “Con un poco de ritmo” y “Oh Pebbles” por el Lado B. El éxito de ventas de esta producción abrió al conjunto muchos espacios para mostrar su arte, con un repertorio abastecido por temas de excelentes grupos como The Animals, The Rolling Stones y también el rock de vanguardia de bandas como Cream, Deep Purple y Steepen Wolf.
El mismo año grabaron la segunda producción para el sello Psicofásico (P-115), ahora bajo el nombre de THE FLINTSTONES, este disco contenía los hits “Chewwy Chewwy”, “San Francisco”, “Tomalo con Calma” y “Se que no me quieres”. Este mereció que aquel mismo año el conjunto sea galardonado con el “Reconocimiento en Honores” por el programa radial RITMOS CIRCULARES, por ser el grupo preferido de la juventud.
Del mismo modo la escena musical otorgó a THE FLINSTONES todo el aprecio por ser de algún modo el conjunto reflector de la moda juvenil, dominando los escenarios paceños, principalmente los festivales organizados por Radio Mendez en el Cine Teatro Monje Campero, en el Teatro al Aire Libre, el Coliseo Cerrado, asi como también en wateques, fiestas juveniles, fogatas vecinales etc.
A través de los años el grupo THE FLINTSTONES lograrón grabar un resultante de cuatro Eps hasta el año 1971, llegando incluso a abordar las filas del selo Exito de Discolandia, en una época que expondremos más adelante, por ahora les dejamos con el segundo disco oficial de FLINTSTONES grabado en 1968, una de las producciones más conocidas y vitoreadas de esta etapa histórica del Rock Boliviano.
1. No, no puede ser (00:01)
2. Busco un camino (02:13)
3. Hoy (04:48)
4. Rompe, cruza o ayudame (07:14)
La segunda producción del mítico grupo cochabambino se proclamaba como una de las más representativas de la nueva ola boliviana, en un año en que el grupo apostaba por mucho y dejaba una huella imborrable en la música juvenil boliviana
En la segunda mitad de 1969 bajo el sello Exito de Discolandia sería lanzado el Ep (DED - 172), proponíendo la unión de temas bastante variados, por un lado una rareza tipo cover del legendario grupo The Doors: "Rompe, cruza o ayúdame" (Break on through to the other side), un tema ligado el ritmo beat "Busca un camino" con una lirica autoidentificativa dirigida a la juventud boliviana y dos composiciones del cantante Oswaldo Guzmán, "Hoy" y "No, no puede ser", esta última es una de las primeras composiciones que trata de introducir el ritmo del taquirari al beat de la nueva ola, donde al margen del esforzado ensamble musical destacan los arreglos del tecladista Erwin Revollo, que además de soliviantar la estructura armónica de la canción también desarrolla solos.
Participarían en esta producción: Oswaldo Guzmán en voz, Rolando Camacho en guitarra, Luis Eguino en bajo, Erwin Revollo en teclados y
Rubén Escobar en bateria
En 1970 el grupo grabaría su tercer Ep, a manera de despedida, incursionando en un estilo más pesado pero con la misma particularidad de sus antiguas producciones, dejando hits comerciales como "Te Acuerdas de mí"; ese mismo año el grupo desapareceria aperturando nuevas etapas para la historia del Rock Boliviano, pues Rolando Camacho pasaria a integrar el conjunto BLACK STONES y por otro lado Luis Eguino daría vida a 50 DE MARZO.
Julio Cesar Moya
Años Luz "Tributo al Rock Boliviano"
1. Brisas Nocturnas (00:01)2. Fuera de Atracción (02:20)3. Por Primera Vez (06:01)4. Hechicera (09:12)
LOS SIGNOS es uno de los conjuntos más importantes de la década setentera, su contribución radica principalmente en el aporte que éste realizó a la escena musical de aquel entonces. En 1972 se cuenta con la adhesión de uno de los músicos mas sobresalientes de este tiempo, el tecladista Pedro Aiza, el recurso humano fundamental para que LOS SIGNOS pudieran no solamente convertirse en un grupo de la nueva ola sino también del rock vanguardista, el rock con acento latino, más bien santanero, con muestras explicitas de virtuosismo musical. El conjunto obviamente estaba integrado por el tandem fundacional, en la voz de Efraín Salazar, René Cordero en la primera guitarra, Jhonny Icela en segunda guitarra, Cesar Conde en el bajo eléctrico y Hector Cuentas en batería.
En 1972, el conjunto es convocado por el sello Éxito de Discolandia para grabar su cuarta producción (DED-314), este disco contenía las canciones: "Hechicera" y "Brisas Nocturnas" por el lado A, y "Fuera de Atracción" y "Por primera vez" por el lado B.Se comenta que este disco no fue muy difundido precisamente porque fue de aquellos que produjo el grupo LOS SIGNOS tratando de romper lo establecido por la nueva ola comercial, una nueva era del Rock Boliviano estaba tomando forma, y en ese proceso varios conjuntos cambiaron sus influencias.Julio Cesar MoyaAños Luz/ Rock Boliviano
1.- Sol y Quena (00:01)
2.- Azul de Abril (03:50)
3.- Triste y Vagabundo (05:18)
4.- La Danza de los Brujos (08:45)
MANDRILL es una de los conjuntos que arremetió con su poderosa propuesta a mediados de los años setenta en la escena paceña y estableciendo un hito importante en la historia del rock boliviano.
El origen de este importante grupo data de la segunda mitad de 1973, cuando para el fin se unieron los hermanos Salgado, Belisario y René directores del recordado grupo FOUR STAR y Carlos Salgado guitarrista líder y cantante del grupo BLUE STAR, quienes junto al bajista Roberto Ojeda y el baterista Rodolfo Aguilar dieron vida a un conjunto cuyo mito de creación giraba en torno al rock de vanguardia, europeo y norteamericano, así también abundaba la influencia y la inclinación por el rock progresivo fusionado con ritmos y melodías andinas y finalmente mostraban una de las primeras experiencias del Heavy Metal en Bolivia, cuya característica principal es la guitarra estridente y distorsionada, y una voz más bien aguda.
Luego de posicionarse como una de las propuestas mas revolucionarias en la escena del rock paceño, tocando en festivales locales y también en escenarios al aire libre, al finales de 1974 el grupo ingresa a estudios HERIBA para grabar su primer Ep (EP-233) -el disco finalmente fue lanzado en 1975-, producción que se convertiría en una de las grabaciones más importantes de la Historia del Rock Boliviano, característica atribuida por la inconfundible calidad en la interpretación instrumental, los arreglos de teclados cargo de René Salgado, los poderosos riffs de las guitarras creados por Belizario Salgado, el bajo presente y punzante de Roberto Ojeda, la rítmica apostada por Rodolfo Aguilar, bastante vanguardista para la época y la excelente vocalización a cargo de Carlos Salgado, con canciones como "Sol y Quena" "Triste y Vagabundo" "La Danza de los Brujos" y finalmente un tema corto pero con una carga directa: "Azul de Abril";
Este impresionante disco fue presentado en un concierto especial en el Cine Teatro Princesa de La Paz, a la par de excelentes covers de bandas importantes como Deep Purple, Uriah Heep, Black Sabbath, Focus, Yes; en una entrevista cuenta Carlos Salgado que en sus presentaciones en vivo utilizaba una vibora colocada en el cuello, como parte de la puesta en escena que brindaba MANDRILL a su publico que más adelante degustaba también de su música en las legendarias presentaciones en vivo organizadas por Radio Chuquisaca.
1. Los Desposeidos (00:01)
2. Cuando el se fué (03:11)
3. Quiero saber (06:34)
4. Tu deseo (09:49)
LOS LASER nacen como conjunto musical en el año 1967, decia al respecto Alfonso:"...año de la década de los sesenta en que los Beatles y otras bandas de rock transformaron para siempre el escenario mundial de la música. En medio de las repercusiones de alerta constante de la guerra de Vietnam en el mundo, de revolución cubana y de las guerrillas del Che en Bolivia, se dejaban escuchar estallidos de nuevas melodías, de guitarras eléctricas, el ronco y vibrante sonido eléctrico de las cuerdas metálicas, los golpes de batería estruendosamente rítmicos que hacían vibrar las fibras más íntimas, las voces que echaban gritos melodiosos en tonos altos, yeah!, yeah!, yeah!,...". La primera formación del grupo presentaba a los Hermanos Chávez, Mario en el bajo, Alfonso en guitarra y voz, Augusto Mendoza en batería y Jorge Lema en segunda guitarra.
Luego de conquistar a la zona de Villa Victoria LOS LASER emprendieron un asenso inexplicable en los escenarios más reconocidos de la ciudad de La Paz, el Cine Monje Campero, el Teatro al Aire Libre, Coliseo Cerrado, Radio Méndez, acompañados por Los Calambeques, uno de los clubes juveniles más numerosos y relevantes de la ciudad, quienes coreaban cada una de las canciones que el conjunto interpretaba. Comentaba Alfonso Chavez: ..."...En nuestra primera presentación en el Monje Campero fuimos teloneros, en la siguiente fuimos el grupo de fondo. Cantamos canciones para nunca olvidar: Twist and shout, Lady Madona, Don´t let me down, Give me a litle sign back (de Brenton Wood)… y otras..."
Rapidamente los sellos nacionales quisieron ser participes de la magia musical que irradiaban LOS LASER, pues su sonido tenia un estilo propio, inconfundible, proponiendo quizas las primeras voces agudas en el rock paceño y los primeros riffts pesados con la guitarra distorcionada. Lograron grabar tres Eps desde el año 1968 hasta el año 1970, formando parte del sello Piscofásico de Discos Mendez y más adelante del Sello Polydor (Filial Méndez). La formación oficial de LOS LASER en aquel entonces estaba compuesta por Mario Chávez (bajo y voz de acompañamiento), Alfonso Chávez (guitarra de acompañamiento y vocalista), Fredy Plata (primera guitarra) y Rafael (Chava) Linares (batería). Dejando para la posteridad canciones reconocidas por la juventud como "Los desposeidos", "Happy Birthday", "No volverá", "Tu deseo", "Como él se fúe", etc.
El grupo finalmente se disolvio en 1972, las razones se explican por si mismas en el relato de Alfonso Chávez: "... No podíamos ni debíamos escapar al proceso político crucial de los años setenta en Bolivia y en el mundo. Mario y yo nos hicimos activistas políticos, pasamos a la lucha clandestina y así quedó trunco nuestro proyecto musical. Fue una lucha de largo aliento, pero sobrevivimos para contarlo. En su momento musicalmente nos iba bien y nuevos contratos de grabación estaban a la vista, íbamos a grabar más discos mejorando nuestra producción que ya incluían canciones de nuestra propia creación, pero interpusimos la política...."
Años Luz "Tributo al Rock Boliviano" by Julio Cesar Moya
El año 1977 LOS SIGNOS de Bolivia, consagrado conjunto latino de la ciudad de La Paz, atravesaba por una de las etapas más particulares de su historia. Por aquel entonces el conjunto se encontraba producciendo música experimental de la mano de su director el conocidísimo tecladista Pedro Aiza, junto a él estaban Hector cuentas en bateria, René Cordero en guitarra, Jhonny Icela en guitarra bajo, Juan Gorosito y Jorge Eduardo en la voz. Una de las obras que mejor puede reflejar este momento es sin lugar a dudas el mítico disco de la portada con los planetas, producción homónima grabada para discos Heriba (SEP-444) en la segunda mitad de 1977
El disco en cuestión contiene obras muy reconocidas como la composición de Aiza "Perdido en mi Soledad" que incluye la intervención de intrumentos andinos de viento y charango, el cover "Deseando el Bien" del conjunto Free, "Guajira Cósmica" del grupo chileno Los Jaivas y " Su canción no podré olvidar" que si bien es un cover del Grupo Imagen constituye una de las canciones más recordadas en que intervienen curiosamente los vocalistas: el argentino Juan Gorosito y un joven Jorge Eduardo, en la etapa inicial de su carrera
1. Perdido en mi soledad (00:01)
2. Guajira Cósmica -Los Jaivas- (02:59)
3. Su canción no podré olvidar -Grupo Imagen- (06:32)
4. Deseando el bíen -Grupo Free- (09:46)
JULIO CESAR MOYA
Años Luz Tributo al Rock Boliviano
La música es un arte que persiste
durante el tiempo a través de las creaciones. Como todo arte, la música equivale
a la medida precisa en que el ser humano logra por medio de sus capacidades
elaborar un conjunto de propiedades sonoras características y únicas.
La composición musical es la
creación de una pieza de música. Consiste en la combinación de los elementos de
la musicales y de sus partes. En otras palabras, la composición es el proceso
de crear una nueva pieza musical. Entonces, el compositor es la persona que
expresa sus ideas propias mediante el uso del sonido y por ende crea arte.
Como músico e investigador
prefiero destacar por sobre todo tres aspectos fundamentales a la hora de
plantear una visión responsable de la historia musical y particularmente del
rock en Bolivia:
-Primeramente.
dejar en claro que la música es un arte que cuyo valor debe ser considerado en
la medida de las creaciones, y no debería ser lo contrario; pues el arte
evolucionaa través de las propuestas
nuevas.
- Segundo. El Rock en sud américa
y particularmente en Bolivia se proyectó con procesos delimitados y concretos.
Dejemos de dar cabida a una historia sin categorías, subgéneros,
implementaciones tecnológicas y estéticas.
- Tercero. La difusión es
fundamental, el rescate y la documentación.
Pero allá por los años sesentas
el rock en su forma de twist, twist carnavalito –con fuerte influencia
argentina y mexicana- y la nueva ola eran una tendencia comercial. Los sellos
patrocinaban particularmente los covers en producciones de conjuntos como LOS
BBH, o el mismísimo HUMBERTO CASTILLO denominado el “Rey de la nueva ola
Boliviana”. Las interpretaciones eran celebres, vendían y generaban ganancias
interesantes para las productoras.
En qué momento se generó un
cambio? Precisamente cuando los artistas, músicos y productores trabajaron para
dar luz a material nuevo y exclusivo. Desde este punto existe una Historia real
y consistente del Rock en Bolivia a partir de este suceso. Está por demás dejar en claro que no por
ello debemos descartar el trabajo y aporte cultural de bandas como LOS BONNY
BOYS HOT´S, LOS GRILLOS, LOS FLINSTONES, entre otros conjuntos que con sus
grabaciones aportaron a generar en torno a la nueva ola una moda musical y un
mercado también. Y veremos que con el curso de los años la nueva ola deja de
estar presente para dar paso en los años setentas a una época de gran
iluminación en la Historia del Rock Boliviano, y con la debacle también de los
ochentas, marcando otra fase de la historia misma, hasta llegar a los noventas
donde la identidad es una mera utopía.
Por otro lado, el sello Imperio -que nacía en Cochabamba en
la primera mitad de los años sesentas-, para los coleccionistas y entendidos en
el tema, se ha constituido como una de las productoras más importantes de la música
nacional en el siglo XX y es necesario nombrar que su producto o mercancía, es
junto a la del sello Psicofasico de Discos Mendez, en el presente es un
conglomerado de tesoros audibles y documentales; decirlo de otra manera mas
justa es aceptar que por medio de estos sello muchos conjuntos que no eran
comerciales a finales de los años sesentas lograron plasmar su material
histórico. Ese es el caso específico que atañe esta publicación: LOS BRUJOS.
A saber LOS BRUJOS es uno de los grupos primigenios de la
Historia del Rock Boliviano, que nace en la segunda mitad de la década de los
sesenta con una proyección importante, pues en cierta manera constituye el
punto principal y primariode la
Historia compositiva dentro del género que nos ocupa, constituyéndose
probablemente en el primer y más original material creativo que se produjo en
una época en que la característica común de los conjuntos era precisamente
hacer covers y versiones de los hits más conocidos de la época.
En LOS BRUJOS podemos ver una tendencia clara hacia el
rockpsicodélico, con guitarras
distorsionadas por un flanger bastante fino, con bajos punzantes y una batería
más bien explorativa. La banda graba a mediados del año 1967 en el sello
IMPERIO (EPI-567) y queda para la posteridadconstituido por tres canciones y un instrumental.
Por el lado A tenemos a “Cuando tu te fuiste” -Wen you leave
me- composición de Javier Sandoval, y “Tristeza” –Sorrow- de Mario Peñaranda,
por el lado B tenemos dos instrumentales cuyos arreglos musicales pertenecen
Luighi Anghelo: “Regreso al Infierno” y “Tema de los Brujos”.
Al respecto nos surgen varias dudas. Podra ser LOS BRUJOS
considerado uno de los primeros conjuntos originales de la Historia del Rock
Boliviano? LOS BRUJOS, de la mano de JAVIER SANDOVALson la antesala del afamado conjunto Dhag
Dhags?
Este valioso registro estuvo en el anonimato hasta ahora, y
agradecemos infinitamente el valiosísimoaporte de Israel Martín Durán Buitrago, sin cuya colaboración, este
trabajo difusivo no hubiera sido posible
